“Six lonely teenagers on a school trip. One fragile bond. A quiet whisper: you are never truly alone.”

Set against the backdrop of Hiroshima, this film follows six high school students on a school trip as they quietly confront feelings of loneliness, belonging, and connection.

While school trips are a uniquely Japanese tradition, the story reflects a universal fear — the fear of being left out. As the students are forced into small groups, personal insecurities and hidden wounds surface, bringing each of them to an unexpected crossroads.

Released in the same year as the 80th anniversary of the atomic bombing, the film carries the weight of Hiroshima’s history while telling an intimate, contemporary story.

In Japan, suicide is the leading cause of death among young people, often linked to school-related pressures. By weaving this reality into the characters’ journeys, the film explores what it means to embrace isolation, while also discovering the quiet

hope that comes from reaching out — just one step — toward another person.

Loneliness is a language everyone understands. Through the six students’ shared silence and fragile connection, the film whispers: Even if you feel alone, you are never truly alone.

Producer’s Statement

“When director Ototo Munetsuna, born and raised in Hiroshima, first approached us with this project, I felt a profound weight on my heart. Hiroshima is a city where countless lives were lost during the war, and to release this film in the same year as the 80th anniversary of the atomic bombing carries undeniable meaning. Yet, as someone who is neither from Hiroshima nor from a family directly affected, I struggled deeply with the question: Do I have the right to tell this story?

Adding to this was another challenge: this film was produced without a production committee, under a single-company model.

Our company, which I founded during my university years, is now in its ninth year as an advertising and creative agency — but we are not a traditional film studio. To be entrusted with this project brought immense pressure, and I knew from the

start that I needed a screenwriter I could trust wholeheartedly.

That partner was Yosuke Masaike, the brilliant screenwriter behind Anime Supremacy! and many other acclaimed works. Through countless discussions with him, we arrived at a universal theme: loneliness. In Japan, suicide is the leading cause of death among young people, and for many, the roots lie in school-related struggles. Among the G7 nations, Japan stands alone in this tragic reality — one we could not ignore.

If this film can embrace loneliness — to say “it’s okay to be on your own” — while also showing the quiet warmth and hope that can bloom when we open up and take a small step toward one another, then perhaps this story can carry meaning far beyond entertainment.

The story is set during a school trip, a uniquely Japanese tradition. The nervousness of forming groups, the fear of being left out, the quiet longing to belong — these are feelings almost everyone in Japan knows well. I am 34 now, but I still remember my own high school trip to Hiroshima vividly. That memory became part of this film’s DNA.And yet, these emotional tremors transcend culture and borders. Loneliness is a language everyone understands.

This film carries the voices and passions of many people deeply connected to Hiroshima: director Ototo Munetsuna, actor Jun Matsuo (as Daisuke Igarashi), comedian Soya Katani (as the homeroom teacher), actor Eito Konishi (as class president Hasebe), producer Yuki Wakisaka of isai, and renowned editor Soichi Ueno, a nine-time Japan Academy Prize winner celebrated for his work with Koki Mitani. We are also deeply grateful to the Hiroshima Film Commission and especially Mr. Nishizaki, without whom this project could never have been completed.

Together, we’ve poured our hearts into creating a film that gently whispers: Even if you feel alone, you are never truly alone.

My hope is that this story reaches those who need it most —and offers them a little light.

「修学旅行中の６人の孤独な高校生。かすかな絆が芽生え、静かに語りかける。『あなたは 決 して 独 り じ ゃ ない』 」

広島を舞台に、修学旅行中の 6 人の高校生がそれぞれの孤独、居場所、つながりと向き合う姿を描いた物語です。修学旅行は日本特有の文化ですが、「班を組むときの不安」「余ってしまうかもしれない恐怖」「本当は誰にも言えない心の揺らぎ」は、きっと誰にでも共通する感覚です。

物語は、6 人それぞれの痛みと不安が交差する中で、孤独を抱えながらも他者と触れ合う一歩を描きます。

原爆投下から 80 年という節目に広島で紡がれるこの物語は、過去と現在をつなぎ、現代の若者たちが抱える現実にも触れています。

日本では若者の死因の第 1 位が自殺であり、その多くは学校に起因しています。本作は、この厳しい現実を背景にしながらも、孤独を受け入れ、そしてほんの小さな一歩を踏み出すことで見えてくる希望を描きます。

孤独は、国境を超える言語です。この映画は静かに語りかけます。「たとえ 孤独 を感じていても、あなたは 決 して一 人 ではない 」 と。

Producer’s Statement

広島出身の宗綱弟監督からこの企画をいただいたとき、正直、心に大きな重みを感じました。広島は戦争で多くの命が失われた地であり、原爆投下から 80 年という節目にこの映画を公開することには大きな意味があると感じる一方で、広島出身でも被爆者家族でもない私が、このテーマに触れてよいのかと深く悩みました。さらに今回は、製作委員会を組まず、1 社提供で製作するという挑戦です。弊社は、私が学生時代に立ち上げた広告企画会社で、創業 9 期目を迎えたばかり。映画製作を専門にしているわけではなく、そんな私たちにこの企画を託していただいたこと自体が大きなプレッシャーでした。だからこそ、信頼できる脚本家を探す必要がありました。そこで力を貸してくださったのが、脚本家の政池洋佑さん（『ハケンアニメ！』など）で

す。政池さんと何度も議論を重ねる中で、たどり着いたテーマが**「孤独」でした。日本では、若者の死因の第 1 位が自殺**であり、その多くが学校に起因しています。

先進国（G7）の中で、自殺が第 1 位となっているのは日本だけ。この現実を、どうしても無視することはできませんでした。

もしこの映画が、孤独を抱擁し、*「独りでもいいんだよ」*と肯定するだけでなく、誰かとほんの少し心を開いて話すことで見えてくる、小さな温もりや希望を描けるなら──それはきっと、ただのエンターテインメントを超えた意味を持つ物語になると考えました。

舞台は修学旅行。

班決めのドキドキや、余ってしまうかもしれない不安は、日本人なら誰もが経験したことのある感覚です。私自身も 34 歳になりましたが、高校時代に広島へ修学旅行で訪れたときの記憶が、この映画の根底にも流れています。そして、この心の揺らぎは、きっと世界中の人に通じるはずです。孤独は、国境を超える言語だからです。

本作には、多くの広島に縁のある方々の想いが込められています。監督の宗綱弟さんをはじめ、松尾潤さん（五十嵐大輔役）、賀谷壯弥さん（担任教師役）、小西詠斗さん（生徒会長・長谷部役）、制作会社 isai の脇坂侑希社長、そして三谷幸喜さん作品で知られる、日本アカデミー賞 9 度受賞の編集者上野聡一さん。また、広島フィルムコミッションの皆様、特に西崎様の全面的なご協力なくして、この映画は完成しませんでした。この場を借りて心よりお礼申し上げます。

「たとえ孤独を感じていても、あなたは決して一人ではない」そんな静かな祈りを、この映画に込めています。この物語が、孤独を抱える誰かのそばに、そっと寄り添うことを願っています。