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Durée : 68 minutes

Née à Berlin en 1913, Meret Oppenheim grandit entre l’Allemagne et la Suisse, nourrie très tôt de littérature, de rêves et d’un imaginaire affranchi des normes. Encouragée par des figures féminines artistes et féministes, elle revendique dès l’adolescence son indépendance et choisit la création comme territoire de liberté. 

À Paris, au début des années 1930, elle rejoint le cercle surréaliste autour de Breton, Giacometti, Arp et Man Ray. 

En 1936, son objet devenu légendaire, Le Déjeuner en fourrure, propulse son nom sur la scène internationale. Derrière ce succès fulgurant s’ouvre pourtant une longue crise intérieure : doute, dépression et silence créatif accompagnent son retour en Suisse pendant la guerre. Oppenheim traverse ces années comme une descente nécessaire, explorant ses rêves à la lumière de Jung, refusant toute assignation — artistique, sociale ou féminine.

Sa renaissance dans les années 1950 révèle une œuvre libre, ironique et protéiforme : peintures, sculptures, poésie, objets insolites où humour et métamorphose défient la logique. Meret Oppenheim incarne une pensée radicale : l’esprit créateur est androgyne. Jusqu’à sa mort en 1985, elle défend une vision de l’art comme espace d’émancipation absolue, où l’imaginaire devient un acte de résistance et de joie.

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Born in Berlin in 1913, Meret Oppenheim grew up between Germany and Switzerland, nourished from an early age by literature, dreams, and an imagination freed from convention. Encouraged by female figures who were both artists and feminists, she claimed her independence as a teenager and chose artistic creation as a territory of freedom.

In Paris, at the beginning of the 1930s, she joined the Surrealist circle around André Breton, Alberto Giacometti, Jean Arp, and Man Ray.

In 1936, her now-legendary object Le Déjeuner en fourrure (Breakfast in Fur) propelled her onto the international stage. Yet behind this meteoric success opened a long inner crisis: doubt, depression, and creative silence accompanied her return to Switzerland during the war. Oppenheim endured these years as a necessary descent, exploring her dreams in the light of Jung and refusing all forms of assignment — artistic, social, or feminine.

Her resurgence in the 1950s revealed a free, ironic, and multifaceted body of work: paintings, sculptures, poetry, and uncanny objects in which humor and metamorphosis defy logic. Meret Oppenheim embodied a radical idea: the creative mind is androgynous. Until her death in 1985, she upheld a vision of art as a space of absolute emancipation, where imagination becomes an act of resistance and joy.

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1913 in Berlin geboren, wuchs Meret Oppenheim zwischen Deutschland und der Schweiz auf. Schon früh wurde sie von Literatur, Träumen und einer von gesellschaftlichen Normen befreiten Vorstellungskraft geprägt. Ermutigt durch künstlerisch und feministisch engagierte Frauen, beanspruchte sie bereits als Jugendliche ihre Unabhängigkeit und wählte das künstlerische Schaffen als Raum der Freiheit.

Anfang der 1930er Jahre schloss sie sich in Paris dem surrealistischen Kreis um André Breton, Alberto Giacometti, Hans Arp und Man Ray an.

1936 machte ihr legendäres Objekt Le Déjeuner en fourrure sie international bekannt. Hinter diesem überwältigenden Erfolg verbarg sich jedoch eine lange innere Krise: Zweifel, Depression und kreatives Schweigen begleiteten ihre Rückkehr in die Schweiz während des Krieges. Oppenheim durchlebte diese Jahre wie einen notwendigen Abstieg, erforschte ihre Träume im Licht der Lehren von Carl Gustav Jung und verweigerte sich jeder Festlegung – sei sie künstlerischer, gesellschaftlicher oder geschlechtsspezifischer Natur.

Ihre Wiedergeburt in den 1950er Jahren brachte ein freies, ironisches und vielgestaltiges Werk hervor: Gemälde, Skulpturen, Gedichte und ungewöhnliche Objekte, in denen Humor und Verwandlung die Logik herausfordern. Meret Oppenheim verkörperte einen radikalen Gedanken: Der schöpferische Geist ist androgyn. Bis zu ihrem Tod im Jahr 1985 verteidigte sie eine Auffassung von Kunst als Raum absoluter Emanzipation, in dem die Vorstellungskraft zu einem Akt des Widerstands und der Lebensfreude wird.

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Nacida en Berlín en 1913, Meret Oppenheim creció entre Alemania y Suiza, alimentada desde muy temprano por la literatura, los sueños y un imaginario liberado de las normas. Animada por figuras femeninas artistas y feministas, reivindicó su independencia desde la adolescencia y eligió la creación artística como territorio de libertad.

En París, a comienzos de la década de 1930, se unió al círculo surrealista en torno a André Breton, Alberto Giacometti, Jean Arp y Man Ray.

En 1936, su objeto convertido en legendario, Le Déjeuner en fourrure (El desayuno de piel), impulsó su nombre a la escena internacional. Sin embargo, tras este éxito fulgurante se abrió una larga crisis interior: la duda, la depresión y el silencio creativo acompañaron su regreso a Suiza durante la guerra. Oppenheim atravesó esos años como un descenso necesario, explorando sus sueños a la luz de Jung y rechazando toda asignación —artística, social o femenina—.

Su renacimiento en la década de 1950 reveló una obra libre, irónica y proteica: pinturas, esculturas, poesía y objetos insólitos donde el humor y la metamorfosis desafían la lógica. Meret Oppenheim encarnó una idea radical: el espíritu creador es andrógino. Hasta su muerte en 1985, defendió una visión del arte como un espacio de emancipación absoluta, donde el imaginario se convierte en un acto de resistencia y de alegría.